Correspondencias Fílmicas 2026

Para ver la exposición virtual, encuentra el enlace de ingreso aquí https://escribosobreelcielo.ccelima.org/

“Escribo sobre el cielo, en el color del cielo”, un verso del poema “Infinitud dinámica” del poeta Leoncio Bueno, da título a la quinta edición del proyecto audiovisual Correspondencias Fílmicas que produce el CCE Lima con la curaduría del cineasta peruano Antolín Prieto.

Durante tres meses, ocho cineastas peruanas y peruanos menores de 40 años intercambiarán misivas audiovisuales que se publicarán cada jueves en la web del CCE. Al finalizar el intercambio, se realizará una proyección pública de las cartas y un conversatorio con los realizadores.

Participan en esta edición 

Christian Luza                       
Nazareth Vega                 
Mayela Montes Linares        
Patrick Murayami                 
Ana Zaldivar                         
Anthony Tymchuk                
Andrea Blasco                     
Marel Coral 
 

Proyección inaugural

Jueves 4 de junio/ 7:00 p.m./ sala de proyecciones Carlos Oquendo de Amat-Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Lima) 
 

Carta a un viejo máster
Dir.:  Paz Encina, Brasil, 2024, 73 min.  
Un homenaje al maestro brasileño Eduardo Coutinho, director de documentales que, hace 20 años, registró varias vidas en su famosa película Edifício Master. Ahora, la cineasta Paz Encina busca rastros de la aún fuerte presencia del director en el escenario/objeto de su largometraje, tejiendo una carta afectuosa a través de los encuentros con este espacio y sus habitantes actuales mientras se involucra con el vacío, los fantasmas y recuerdos de una película y de un lugar. 

Paz Encina (Asunción, Paraguay) es licenciada en Cinematografía en la Universidad del Cine, en Buenos Aires, Argentina. En 2006 estrenó su primer largometraje Hamaca Paraguaya en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio FIPRESCI. En 2016 estrenó Ejercicios de memoria en el festival de San Sebastián, y en el 2022 Eami en el festival de Rotterdam, donde recibió el Tiger Award. En 2020 fue invitada a ser parte de la Academia de Ciencias Cinematográficas de EE UU, y en 2022 obtuvo la beca Radcliffe de la Universidad de Harvard, donde comenzó a desarrollar El único tiempo, proyecto en el que trabaja actualmente. Sus obras de cine, video y videoinstalaciones se han exhibido en el MoMa, Fondation Cartier, Archivos Fílmicos de Harvard, Archivos para la Defensa de los Derechos Humanos y Fundación Texo, entre otras instituciones.

Recuerdos para el que por mí pregunte 
Dir.: Fernando Vilchez, España, 2025, 26 min.  
En varios pueblos de La Rioja hay manos que desempolvan papeles antiguos y postales gastadas. Son las cartas que distintos prisioneros asesinados en la Guerra Civil escribieron en sus últimas horas. Hoy, casi noventa años después, los nietos, bisnietas y demás familiares leen las líneas de los que estaban a punto de morir. Con sus voces, una memoria parece despertar. 

Fernando Vílchez Rodríguez es cineasta. Sus trabajos indagan acerca de la sociedad mediante material de archivo y se han proyectado en festivales como la Berlinale, Karlovy Vary y Mar del Plata. Cofundador del Colectivo Silencio. Su obra l polvo ya no nubla nuestros ojos obtuvo el Gran Premio del Festival Internacional Punto de Vista (2023) en Pamplona y el premio a Mejor Cortometraje Internacional en L'Alternativa de Barcelona (2023). Recuerdos para el que por mí pregunte ganó en 2025 la Biznaga de Plata del Festival de Málaga a Mejor Cortometraje Documental y el Premio Fugas a la Innovación Artística en Documenta Madrid.

Querido mío-Perú 
Dir.: Silvana Alarcón, Perú, 2025, 5 min.  
Una carta, un poema y una despedida se entrelazan en un viaje lleno de recuerdos. Una colección de poemas de la poeta peruana Blanca Varela sirve de punto de partida para una hermosa carta cinematográfica sobre las huellas de la ausencia y las emociones contenidas en lo que parece ser una historia de amor inconclusa. 

Silvana Alarcón es realizadora cinematográfica, docente y escritora. Estudió Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y tomó cursos de cine y artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Es fundadora de Las Olas Films. Sus cortometrajes La última pieza: ensayo I y Vientre vacío mezclan lo autobiográfico con lo experimental. Querido mío, su más reciente corto, se estrenó en IDFA 2024. Actualmente está terminando su primer largometraje documental, Razón de ver.

Sobre las y los artistas de Correspondencias Fílmicas 2026

Patrick Murayari es realizador y artista visual, descendiente indígena del pueblo kukama kukamiria. Su obra explora la memoria, territorio, derechos de los pueblos indígenas y reflexiona sobre la colonización y el extractivismo en la Amazonía. Fue finalista en el Concurso Nacional de Artes Visuales Pasaporte para un artista (2022) y recibió mención honorífica en 2024. Ganó el Premio en el Festival Internacional de Artes Visuales Ver/Voir 2023 (Alianza Francesa de Lima-Embajada de Francia en Perú). Es miembro de la Asociación Peruana de Fotoperiodistas del Perú. Actualmente vive en Loreto.

Mayela Montes Linares es realizadora audiovisual, comunicadora y gestora cultural. Su trabajo se sitúa entre el cine documental, el archivo y la experimentación visual; explorando la memoria, el territorio y las historias íntimas que atraviesan los vínculos familiares. Actualmente dirige Eterna despedida, un cortometraje rodado en 16 mm y en lengua quechua, protagonizado por sus padres. Le interesa articular cine y gestión cultural para resguardar la memoria, descentralizar la creación artística y tejer nuevas formas de resistencia desde el territorio.

Anthony Tymchuk es director de cine y documentalista. Motivado por los conflictos que emergen en la noche y en los márgenes de la vida urbana, busca transmitir emociones contenidas dentro de realidades ásperas y entornos caóticos. Estudió Dirección de Cine en EPIC, Perú. Por sus raíces eslavas, también cursó estudios en la Escuela de Cine de Ucrania. Actualmente realiza una maestría en Dirección de Cine en Alemania y se encuentra en la postproducción de su primer largometraje.

Ana Zaldívar es artista visual, fotógrafa y gestora cultural. Su práctica combina la fotografía expandida, procesos alternativos y lo documental, desde una perspectiva de género. Trabaja el cuerpo como territorio simbólico donde se inscriben memorias, violencias y resistencias. Fundó Supa Lab y cofundó la colectiva Ojo de Loca, espacios de creación colectiva. Ha exhibido en el Ministerio de Cultura, el CCE Lima, Fisura Galería, el Centro Cultural PUCP y ha sido finalista del concurso Pasaporte para un Artista y del Premio ICPNA Arte Contemporáneo.

Chris Luza es artista visual y mediadora cultural con base en Perú. Investiga cómo la confabulación entre las narrativas del terror y el horror fantástico con las verdades históricas ha condicionado nuestros sentidos de bienestar a jerarquías coloniales. Su trabajo ha pasado por diferentes medios visuales como videoinstalaciones, performances y dibujos. Cursó el programa de creación cinematográfica Salvajes (Lima) y participó en la escuela de verano de Materia Abierta (Ciudad de México). Ha recibido el Moving Narratives Fellowship Award 2026 del Prince Claus Fund.

Nazareth Vega es artista, influencer y publicista arequipeña. Fundó la productora audiovisual Toma 7 Studio en 2019. Ha escrito y dirigido dos mediometrajes documentales y más de 10 cortos de ficción. Dicta talleres de cine para jóvenes desde el 2022. En 2023 estrenó su ópera prima Revolución y la exhibió en más de 10 regiones de Perú. Actualmente trabaja en la postproducción de su segunda película Muelle Paraíso y la distribución de su cortometraje Magdalena Centeno, ganador del Estímulo de cultura Heroínas del Bicentenario. 

Andrea Blasco es profesional audiovisual venezolana basada en Lima. Se formó en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, pero truncó sus estudios para emigrar. Participó en la Escuela de Experimentación Cinematográfica Salvajes 2025 y en el taller Cartografía de una idea del programa de creación cinematográfica El Rescate. Actualmente trabaja en la ficción Lluvia suspendida, y el documental experimental Invertir origen y destino, en el que profundiza en temas de desplazamiento, vínculos afectivos y construcción de identidad.