Seminario Intersecciones

El Festival de Cine Contemporáneo Andares, del que es parte el CCE Lima desde su nacimiento, estrena en esta cuarta edición el Seminario de Programación y Curaduría Cinematográfica INTERSECCIONES, un encuentro de tres jornadas virtuales donde prestigiosos programadores y curadores cinematográficos de Iberoamérica compartirán diversas reflexiones, metodologías, prácticas, preocupaciones y pensamientos actuales e históricos de su oficio. 

PROGRAMACIÓN

Lunes 28 de septiembre/ 11:00 a.m.
Rellenar un espacio, charla de Luis E. Parés (España)
¿Cómo programar un cine que es una sala de arte y ensayo de referencia nacional a la vez que un cine de barrio, mientras que ha sido elegida la cuarta sala más bonita del mundo? ¿Cómo atender una ciudad repleta de festivales que a la vez se encuentra huérfana de pantallas? ¿A qué público escuchar? ¿Existe el público general o hay que apostar por los nichos del “mercado”? ¿Se puede hablar de cine si se programa sólo sonido?

Luis E. Parés (España) es cineasta, teórico y gestor cultural. Es director artístico de Cineteca Madrid, y anteriormente trabajó en Filmoteca Española y en varios festivales. Ha dirigido cortos y documentales —entre ellos “La primera mirada” (2023), un largometraje centrado en rescatar material histórico de la primera escuela de cine española— y ha publicado obras sobre cine, memoria y exilio. Combina su labor como programador y creador audiovisual con la investigación y la divulgación, abordando la historia y el archivo cinematográfico.

Miércoles 29 de septiembre/ 9:00 a.m.
La actitud de programar cine, charla de Cíntia Gil (Portugal)
Esta charla tendrá como punto de partida la práctica concreta de programación en distintos contextos, y el tipo de cuestiones cinematográficas que se desarrollan con ella; en primer lugar, cuestiones de actitud. Lejos de una práctica meramente ilustrativa, prescriptiva, didáctica o moralizante, la programación cuestiona directamente a las películas, las mira a los ojos e intenta encontrar lo que ellas apuntan —adentro, pero sobre todo fuera de ellas mismas—. Considerando cada película en su naturaleza específica y movilizando las múltiples dimensiones que conllevan, la programación cuestiona la contemporaneidad del cine: ¿de qué maneras pueden las películas coexistir en el tiempo, entre sí y con nosotros? Pensar las películas antes que nada como hipótesis, señales frágiles de intentos de mundos, propone una actitud específica: la de estar a la escucha, del deseo y de la curiosidad.

Cíntia Gil (Portugal) es programadora independiente y parte del equipo de programación de Doclisboa y de la Quincena de Cineastas de Cannes. En 2024 fundó, con Filipa Reis, la distribuidora Urtiga. De 2012 a 2021 dirigió Doclisboa (Portugal) y Sheffield DocFest (Reino Unido). Ha programado ciclos de cine y exposiciones, y ha impartido seminarios, conferencias y talleres en diversas instituciones, como el BAM Bogotá, Jihlava IDFF, Riga Pasaules FF, Centro de Capacitación Cinematográfica en México, la EICTV en Cuba, la Universidad de Artes y Diseño HGK Karlsruhe en Alemania, entre otras. Es tutora en el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Durante más de una década  fue  miembro de la dirección de Apordoc-Asociación Portuguesa de Documentales. Ha sido parte de jurados en festivales como Berlinale, El Cairo, Mar del Plata, Taiwán, FIDMarseille, DokuFest, FICUNAM, Guadalajara, entre otros.

Jueves 30 de septiembre, 9:00 a.m.
Un cuarto de siglo en un festival de cine, charla de Javier Por Fouz (Argentina)
Un trabajo singular, muchas tareas singulares: la cohesión como punto de partida de las diferentes áreas de un festival de cine. Lógicas de programación, estrategias, equilibrios y rupturas. La identidad del BAFICI: el cambio y la permanencia. ¿Un festival tiene un alma? La integración del equipo con el propósito y la energía del evento. Hablar de cine como ilusión, sustento y base de la línea editorial del BAFICI.

Javier Porta Fouz (Argentina) es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires. Es el director artístico del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) desde la edición 2016, aunque su experiencia de trabajo en el festival se remonta a la tercera edición, la de 2001. Como docente, es profesor titular de la Fundación Universidad del Cine (FUC) y también ha enseñado en escuelas primarias, colegios secundarios, institutos terciarios y en la Universidad de Buenos Aires, además de dar clases y conferencias en México, Uruguay, Ecuador, España, Chile y Brasil. Trabajó quince años como redactor y editor en la legendaria revista El Amante Cine y ha colaborado con publicaciones como Clarín, Rolling Stone, Le Monde Diplomatique, La Nación, Seúl, A Sala Llena e Hipercrítico, entre muchas otras. Ha participado en varios libros colectivos en Argentina y en otros países y ha publicado en solitario Estudio crítico sobre El Aura y el ensayo Buenos Aires sin mapa. También trabaja desde hace más de una década como curador de catálogos de plataformas VOD.

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