FAE Lima 2022
El festival más importante de las artes escénicas en Lima celebró su sexta edición invitando al público a reencontrarse en las salas teatrales y a disfrutar en ellas de estrenos y reestrenos nacionales.

Bajo el lema “Nos volvemos a encontrar”, el Festival de Artes Escénicas de Lima-FAE LIMA, de cuyo equipo organizador formó parte este 2022 el Centro Cultural de España, regresó a los escenarios del 2 al 12 de marzo con la mira puesta en la exhibición de creaciones nacionales y de propiciar el reencuentro del público con los artistas escénicos en las salas teatrales.
La programación del FAE LIMA 2022 ofreció obras peruanas, talleres presenciales y virtuales, mesas de diálogo, proyecciones, conciertos y actividades dirigidas a fortalecer la reactivación del arte y colaborar con el bienestar físico y mental de la comunidad en general.
Inauguró la temporada la creación colectiva Presagio, fruto de la Residencia de Danza FAE Lima 2022, dirigida por Luz Gutiérrez (Perú) y Charlotte Giusti (Francia) gracias a la Embajada de Francia. El montaje, que se presentó en el Gran Teatro Nacional, cuestiona desde el lenguaje dancístico las implicancias de migrar en un país que se reconstruye económica y emocionalmente tras dos años de pandemia.
El I Festival de Artes Escénicas de Lima (marzo de 2017) reunió a cinco instituciones culturales y privadas y al Ministerio de Cultura. Desde entonces se han desarrollado con éxito cinco ediciones consecutivas que han presentado 56 obras nacionales, 34 internacionales provenientes de once países, 12 mesas de diálogo y 21 talleres gratuitos internacionales. Su misión también contempla el apoyo a obras nacionales para llegar a escenarios extranjeros, por lo que se ha programado de manera virtual el espacio de intercambio MERCADO que promueve la generación de redes entre artistas y programadores de todo el mundo.
FAE LIMA 2022 fue presentado por el Ministerio de Cultura del Perú y contó con las alianzas del British Council Perú, la Embajada de Francia en Perú, el Istituto Italiano di Cultura de Lima, la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Universidad Científica del Sur.
El FAE Lima en el CCE
El CCE fue una de las sedes presenciales y virtuales del FAE Lima 2022 reabriendo su auditorio a la puesta en escena de la obra Lo Malo, y su espacio virtual a tres mesas de diálogo.
7 al 9/ Auditorio/ Ingreso gratuito
Lo Malo
Adaptación del cuento “El planeta Trilafón y su ubicación respecto a Lo Malo” de David Foster Wallace. En un monólogo profundamente honesto, un joven de 18 años que lucha contra él mismo y necesita ser escuchado a tiempo comparte la forma en que ha cambiado su percepción sobre la familia, su entorno e identidad propia.
Adaptación y dirección: Leonardo Valdez Castillo (compañía Escena 74).
En escena: Fausto Molina Giorgio y María José Guerrero
8/ 17:00/ Facebook Live
Mesa de diálogo Artivismo, creación y colaboración escénica
Conversatorio sobre la colaboración y el trabajo colectivo en el marco de la creación, vinculada a la activación política y social y a la creación de identidad femenina desde lo escénico.
Participaron Liliana Albornoz (Colectiva Collera y Marea Roja), Beatriz Heredia (Proyecto escénico Ruda) y Fiorella Luna (Mamacita Gesta).
Moderó Marlene Molero (GenderLab).
11/ 17:00/ Facebook Live
Mesa de diálogo El apellido comienza conmigo
Analizando el desarrollo, las implicancias y consecuencias de la puesta en escena de El apellido comienza conmigo, que fue parte de la programación del FAE Lima 2020, la creadora Chaska Mori encabezó una mesa para conversar sobre el poder transformador del arte en el ámbito social.
Participaron Chaska Mori, Mariela Noles (docente de la Univ. del Pacífico), Vanessa Wagner (especialista cultural en la Embajada de Estados Unidos), Pedro Espinoza (director de la Huaca Mateo Salado).
Moderó Sergio Llusera.
12/ 11:00/ Facebook Live
Mesa de diálogo La historia sin fin. Tres festivales escénicos en Lima, 1998 al 2021
Conversatorio en torno al estudio de la investigadora cultural Carina Moreno sobre la historia y modelos de gestión del Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima (1998 -2002), el FAEL (2012-2014) y el FAE Lima (2017 hasta la fecha), nacidos los dos primeros desde la gestión pública, y el tercero desde el sector privado.
Participaron Carina Moreno, coordinadora del Diplomado en Gestión Cultural, Univ. Antonio Ruiz de Montoya; Karin Elmore, directora del Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima; Marisol Palacios, directora del FAEL; y Vanessa Vizcarra, directora artística del FAE Lima;
Moderó Marco Mühletaler.
Programación escénica del FAE
La programación escénica se configuró con una selección de proyectos escénicos abordan temas actuales y atemporales como salud mental, duelo, muerte, esperanza, ruptura con paradigmas negativos, soledad y renacimiento. La mayoría de estas obras -generadas para el espacio virtual durante el 2021- hicieron su transición al escenario en esta edición del FAE.
De cuando El Flaco Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo, de Mario Zanatta Salvador, dirigida por Rosa Victoria Chauca Gutiérrez. Dos amigos se encuentran en otro mundo para realizar un último viaje que los llevará del óvalo Huandoy al óvalo Santa Anita. En la ruta que tantas veces hicieron juntos aparecen recuerdos, añoranzas, personas y lugares que marcaron sus vidas. Sede: Teatro de la Universidad del Pacífico (Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María).
Juzgado de familia Número 6, de Nani Pease, dirigida por Tirso Causillas (Compañía Otro/ Colectivo Teatro). Creación colectiva que, mediante relatos fantásticos, actividades participativas y monólogos, explora la tensa relación de las mujeres con el sistema de justicia, la violencia y el maltrato. Sede: Plazuela de las Artes (Jr. Ica 377, Cercado de Lima).
Mujer serpiente, escrita y dirigida por Lita Baluarte Winder (Compañía Huérfanas). Una mujer en pánico lucha contra un ser extraño que ha expulsado de su vientre. Para descifrar el misterio encara dolorosos episodios de su vida que claman por atención: divorcio, familia e infancia. Teatro La Plaza (Larcomar, Malecón de la Reserva 610, Miraflores).
Quítale peso o el pecado de no encajar en el estrecho molde que la sociedad había reservado para mí. Creación colectiva dirigida por Beatriz Heredia Narváez. Unipersonal tragicómico de un acto en el que, utilizando recursos escénicos y audiovisuales, el actor Eduardo Pinillos nos adentra en su historia personal para abordar las preguntas más comunes de la gordofobia y los estereotipos de belleza. Sede: Teatro Británico (Calle Bellavista 527, Miraflores).
Sirena, escrita y dirigida por César Ulloa Cuéllar (Compañía Liminal Teatro). Para encontrar respuestas, una mujer se embarca en búsquedas insaciables para entender si las sirenas son realmente un simple mito. Sede: Teatro del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro).
Yerbateros, creación colectiva de Ángel Demonio Colectivo Escénico. Dirigida por Miguel Rubio Zapata. Ritual escénico de despedida entre el actor y los espectadores, debido a las pérdidas que afrontó durante la pandemia. Sede: Cultural Station del Británico (Calle Bellavista 538, Miraflores).
Reflexión escénica
Como todos los años, el FAE Lima 2022 destinó un espacio al aprendizaje y la reflexión sobre temas que competen al sector de las artes escénicas en Perú. Estas actividades fueron gratuitas y, algunas, transmitidas virtualmente.
Mesas de diálogo: encuentros de intercambio entre artistas, gestores y público de las artes escénicas, que busca profundizar la exploración a partir del diálogo.
- Intérpretes solxs. Unipersonales y el estado emocional en el escenario.
- Artivismo, Colaboración y Creación escénica
- Composición y creación musical desde y para el escenario.
- El apellido comienza conmigo. Tráfico de tierras, equidad de género, el poder de las artes para el cambio social.
- La historia sin fin. Tres festivales escénicos en Lima, de 1998 a 2021.
Proyecciones, obras familiares y música La Plazuela
En alianza con la Municipalidad Metropolitana de Lima, en la Plazuela de las Artes tuvo lugar una muestra de videodanzas y autoficciones que pusieron de relieve el trabajo exploratorio híbrido que se fue generando entre los escénico y lo audiovisual, y rescataban el esfuerzo de muchas compañías a raíz de las circunstancias de la pandemia de la covid 19. Las proyecciones fueron de ingreso gratuito y el público pudo apreciar las piezas AIAR, Semilla del origen, Veredita alegre, Una hebra, Limpiar la sangre y Pata de león. Episodio1: Granos.
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